传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。一、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。四、拍摄制作阶段1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上 ，最后记录在胶片或录象带上。传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
一、故事
原创作者直接会将他们的故事授权给愿意动画化的工作室。由于作品已经被证明很受人们欢迎，所以怎么改编作品通常来说是由动漫工作室来决定的。但是即使有了原创作品，也没有人知道动画化之后人们会不会喜欢这个动漫，直到第一集播出，甚至等到完结之后才知道。工作室选择这个故事就足以证明整个工作室都相信这部作品有实力在市场上大卖。
二、角色设计
“星际牛仔”的角色设计表
塑造一个引人注意的外观和就有独特个性的角色需要很多人员的心血和奇思妙想。而改编动漫完全可以跳过这一步。从艺术风格到上色、从服装到角色的动机，工作室必须在任何动画工作开始之前完成这些设计。毕竟，人物在很大程度上决定了一个故事的好坏。
三、故事
每个场景，“相机”(就是我们的视角）的每个动作以及动画中的每个动作都由导演在其故事中决定应该怎么做。这些是没有图纸和笔记来记录导演如何表现他们的想象，并且还有团队其他成员怎么配合导演。在把故事传递给画师之前，故事已经修改了好几次 - 通常是通过导演和监督的决定。着名的行业名称，如京都动画的山田尚子，首次在被选为临时导演时，展示她的导演风格，这位临时导演只参与了少数几部剧集，在大受好评的《声之形》里终于当了导演。
四、关键帧和介间动画
Kill la Kill《斩服少女》里使用的草稿
顾名思义，关键帧是动画中最重要的框架，并且清楚地说明了每一个动作的变化。“关键帧”能够准确地描绘导演的故事走向和团队的角色设计，同时展现他们自己控制和理解场景的能力。而“介间动画”是绘制每个关键帧之间的每一帧，通常都是外包给自由画师的。每一帧都经过彻底检查并根据需要重新绘制 - 由关键帧（黄色纸）和导演或动画监督（粉红色纸）的关键帧进行重新绘制。一个标准的23分钟，每秒24帧（不包括开场和结尾）可以包含超过33120帧的画面！
五、染色
一旦获得批准，所有手绘框架将被发送给着色部门。角色设计团队会制作一张详细的彩色图表，做出一张彩色图表的任务是将图像扫描成数字图像并填入图纸。有时候颜色错误通常是由于沟通不畅造成的。为了节省时间，动画团队在完成场景时就发给着色部门时- 而不是按时间顺序来上色。这就是动漫倾向于避免频繁给角色换装的原因之一。
六、动画设计和背景
建筑和周围环境为观众提供了大量有关世界的信息，设计师通常设计动画的建筑物和城市，而通常外包的艺术团队设计背景和建立镜头。在制作任何作品之前，导演和原作作者会共同制定许多有关创作的一般性决定，如气氛，灵感，天气和规模。
七、布局
来自各种宫崎骏电影：哈尔的移动城堡，千与千寻，红猪和幽灵公主
与关键帧一样，布局也将导演的视野体现在更详细的动漫里。与关键帧不同，这些图形不会出现在最终动漫中。这是因为它们只是代表“相机”框中显示的对象，风景和字符的大致位置的草图。这些参考图中充分采用了电影摄影的手法，例如三分法，黄金比例，动态线条等构图策略，使动画和背景团队能够创造出视觉上令人愉悦的场景。
八、CG
动画中的CG通常是指任何3D渲染的元素。工作室通常选择使用3D CG，当手工绘制的场景过于复杂时，例如移动楼梯，发动武器，开车或复杂的结构。这项工作总是外包给使用3D建模/动画程序（如3DSMax或Maya）的专业工作室。
九、音乐和声音设计
动画的OST取决于工作室的野心，导演和制作人决定他们想给他们的作曲家和音乐演奏者多少自由。有些导演会告诉这些音乐家模糊的情绪或简单的场景描述; 其他人会把完成的动画作为灵感。SFX是由音效设计师混合而成，他们将环境噪音重现为夸张的，更具神话感觉的，更大声的现实版本 - 从树叶的沙沙声，到剑的冲击，以及夏天里特有的蝉。
十、配音
这是声优做的事。与OST一样，录音的时间也会有所不同。早期开始录制的动画通常打算使用情感和面部表情作为动画的基础。在制作过程中开始录制的动画就会开始让声优配音，并通过所提供的故事或关键帧视频来表达自己的感受。坐在玻璃后面的音响展台内，编剧，导演和音响总监随时监督着声优的工作。
十一、电影摄影和编辑
当观众在动画中谈论“电影摄影”时，他们大多将它与实际拍摄的电影和现实相比较，但是动画行业是完全不同的。对于动画工作室来说，这意味着将所有分开创建的角色，背景，声音和灯光效果结合在一起来完成。一切都是同步的。编辑也与真人秀会有不同，动漫导演会亲自检查每个完成的场景，根据需要更改某些元素的播放速度并删除一些帧视频。
十二、检查
即使在制作过程中进行了无数的编辑之后，每一集都必须经过另一系列令人难以置信的彻底检查。业内人士称这些导演和其他重要员工聚集在一起，在每个节目播出前一两周进行最后的检查。
需要一个团队来分工合作，制作一部动画 步骤 一、剧本剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词，这些都是动画制作中最基础的东西。二、绘画以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。 三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。五、录制这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也
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学会CG动画并不是一件轻松的事情，需要充分的时间和精力投入。一个月的时间对于学习CG动画来说是相对较短的时间，但如果你拥有一些相关的基础知识和技能，是可以在一个月内取得一定的进步的。以下是一些具体的考虑因素：
1. 知识基础：如果之前已经有一些关于CG动画的基础知识，比如绘画、设计、计算机图形学、3D建模等方面的知识，那么在一个月内学习CG动画将会相对容易一些。
2. 时间投入：你需要充分利用每天的时间来学习和实践，可能需要每天花费几个小时来学习CG动画的理论知识和软件操作。
3. 学习资源：有一些优质的学习资源可以帮助你更快地学习CG动画，比如在线教程、视频教程、软件文档等。选择适合自己的学习资源，能够帮助你更好地理解和掌握CG动画技术。
4. 练习和实践：学习CG动画离不开实践，通过大量的练习和实践才能加深对于技术的理解和掌握。不断地制作动画，尝试不同的技术和效果，才能提高自己的能力。
5. 目标设定：在一个月内，你可能无法成为一个CG动画的专家，但你可以设定一些具体的学习目标，比如掌握一种软件的基本操作、制作一个简单的动画场景等。这样能够帮助你更有针对性地学习和实践。
一个月的时间对于学会CG动画来说是有限的，但如果你拥有一些基础知识和技能，并且投入足够的时间和精力，同时选择适合的学习资源和进行实践，是可以在一个月内取得一定进步的。要真正成为一个熟练的CG动画师，通常需要更长时间的学习和实践。
CG动画一般是指借助计算机来制作的动画，有2D的和3D的区分。CG动画制作需要有一定的美术基础，并且懂得相应的软件操作，如PS、3Dmax、Maya等等。其实cg动画的应用范围非常广泛，建议大家选择自己感兴趣的行业进行对口的学习。cg动画制作应用比较广泛的行业有游戏与影视行业。在游戏行业中，原画设计、3d建模设计等相关的工作，都属于cg动画制作；影视行业的原画设计、模型渲染、角色动画设计等也都同样属于cg动画制作。由于影视行业和游戏行业的要求与规范不同，需要学习的内容也不同，所以建议大家可以先选择好自己的就业意向，在进行学习。以影视角色动画来说，除去基本的美术知识外，还需要学会通过Maya软件进行基本的建模、动画人物肢体行走控制、综合动作设计、重量感训练、肢体语言表演、动画表演等内容，掌握了这些技能，你可以胜任影视动画师的岗位。
学习cg需要一定的美术基础。
不是具有高深的绘画功底,而是相关的美学知识和审美能力,比如色彩构成、光影关系、线条等美术常识,但是如果是要做角色类的话,就需要了解人体结构比例，骨骼、肌肉走向等美术知。
再就是制作软件,比如3ds maxMaya等就是最常用的三维动画制作软件,可以了解下软件的基础操作和快捷键等。
学习CG（计算机图形学）需要一定的计算机科学基础和数学知识。以下是一些建议的入门基础：
编程基础：熟悉编程语言（如Python、C++等）和基本的数据结构和算法。
数学基础：掌握基本的数学知识，如线性代数、微积分、几何、三角函数等。
图形学基础：了解基本的图形学概念，如坐标变换、投影变换、光照和纹理等。
计算机图形学原理：学习计算机图形学的基本原理，如光线追踪、光线交互、渲染等。
3D建模和渲染：掌握3D建模软件（如Maya、3ds Max等）和渲染引擎（如Unity、Unreal Engine等）的基本操作。
图形库和框架：熟悉常见的图形库和框架，如OpenGL、OpenCV、Pygame等。
项目实践：通过参与实际项目开发，积累实践经验，提高技能水平。
请注意，学习CG是一个复杂的过程，需要时间和耐心。建议你从基础开始逐步学习，通过阅读相关书籍、观看教程视频或参加在线课程来提升自己的技能。参与开源项目、参加技术社区和与其他CG爱好者交流也是很有帮助的。祝你学习顺利
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。一、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。四、拍摄制作阶段1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上 ，最后记录在胶片或录象带上。传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
一、故事
原创作者直接会将他们的故事授权给愿意动画化的工作室。由于作品已经被证明很受人们欢迎，所以怎么改编作品通常来说是由动漫工作室来决定的。但是即使有了原创作品，也没有人知道动画化之后人们会不会喜欢这个动漫，直到第一集播出，甚至等到完结之后才知道。工作室选择这个故事就足以证明整个工作室都相信这部作品有实力在市场上大卖。
二、角色设计
“星际牛仔”的角色设计表
塑造一个引人注意的外观和就有独特个性的角色需要很多人员的心血和奇思妙想。而改编动漫完全可以跳过这一步。从艺术风格到上色、从服装到角色的动机，工作室必须在任何动画工作开始之前完成这些设计。毕竟，人物在很大程度上决定了一个故事的好坏。
三、故事
每个场景，“相机”(就是我们的视角）的每个动作以及动画中的每个动作都由导演在其故事中决定应该怎么做。这些是没有图纸和笔记来记录导演如何表现他们的想象，并且还有团队其他成员怎么配合导演。在把故事传递给画师之前，故事已经修改了好几次 - 通常是通过导演和监督的决定。着名的行业名称，如京都动画的山田尚子，首次在被选为临时导演时，展示她的导演风格，这位临时导演只参与了少数几部剧集，在大受好评的《声之形》里终于当了导演。
四、关键帧和介间动画
Kill la Kill《斩服少女》里使用的草稿
顾名思义，关键帧是动画中最重要的框架，并且清楚地说明了每一个动作的变化。“关键帧”能够准确地描绘导演的故事走向和团队的角色设计，同时展现他们自己控制和理解场景的能力。而“介间动画”是绘制每个关键帧之间的每一帧，通常都是外包给自由画师的。每一帧都经过彻底检查并根据需要重新绘制 - 由关键帧（黄色纸）和导演或动画监督（粉红色纸）的关键帧进行重新绘制。一个标准的23分钟，每秒24帧（不包括开场和结尾）可以包含超过33120帧的画面！
五、染色
一旦获得批准，所有手绘框架将被发送给着色部门。角色设计团队会制作一张详细的彩色图表，做出一张彩色图表的任务是将图像扫描成数字图像并填入图纸。有时候颜色错误通常是由于沟通不畅造成的。为了节省时间，动画团队在完成场景时就发给着色部门时- 而不是按时间顺序来上色。这就是动漫倾向于避免频繁给角色换装的原因之一。
六、动画设计和背景
建筑和周围环境为观众提供了大量有关世界的信息，设计师通常设计动画的建筑物和城市，而通常外包的艺术团队设计背景和建立镜头。在制作任何作品之前，导演和原作作者会共同制定许多有关创作的一般性决定，如气氛，灵感，天气和规模。
七、布局
来自各种宫崎骏电影：哈尔的移动城堡，千与千寻，红猪和幽灵公主
与关键帧一样，布局也将导演的视野体现在更详细的动漫里。与关键帧不同，这些图形不会出现在最终动漫中。这是因为它们只是代表“相机”框中显示的对象，风景和字符的大致位置的草图。这些参考图中充分采用了电影摄影的手法，例如三分法，黄金比例，动态线条等构图策略，使动画和背景团队能够创造出视觉上令人愉悦的场景。
八、CG
动画中的CG通常是指任何3D渲染的元素。工作室通常选择使用3D CG，当手工绘制的场景过于复杂时，例如移动楼梯，发动武器，开车或复杂的结构。这项工作总是外包给使用3D建模/动画程序（如3DSMax或Maya）的专业工作室。
九、音乐和声音设计
动画的OST取决于工作室的野心，导演和制作人决定他们想给他们的作曲家和音乐演奏者多少自由。有些导演会告诉这些音乐家模糊的情绪或简单的场景描述; 其他人会把完成的动画作为灵感。SFX是由音效设计师混合而成，他们将环境噪音重现为夸张的，更具神话感觉的，更大声的现实版本 - 从树叶的沙沙声，到剑的冲击，以及夏天里特有的蝉。
十、配音
这是声优做的事。与OST一样，录音的时间也会有所不同。早期开始录制的动画通常打算使用情感和面部表情作为动画的基础。在制作过程中开始录制的动画就会开始让声优配音，并通过所提供的故事或关键帧视频来表达自己的感受。坐在玻璃后面的音响展台内，编剧，导演和音响总监随时监督着声优的工作。
十一、电影摄影和编辑
当观众在动画中谈论“电影摄影”时，他们大多将它与实际拍摄的电影和现实相比较，但是动画行业是完全不同的。对于动画工作室来说，这意味着将所有分开创建的角色，背景，声音和灯光效果结合在一起来完成。一切都是同步的。编辑也与真人秀会有不同，动漫导演会亲自检查每个完成的场景，根据需要更改某些元素的播放速度并删除一些帧视频。
十二、检查
即使在制作过程中进行了无数的编辑之后，每一集都必须经过另一系列令人难以置信的彻底检查。业内人士称这些导演和其他重要员工聚集在一起，在每个节目播出前一两周进行最后的检查。
需要一个团队来分工合作，制作一部动画 步骤 一、剧本剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词，这些都是动画制作中最基础的东西。二、绘画以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。 三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。五、录制这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也
截至2020年，3D建模在经常进行系统培训的情况下需要的时间在6个月-12个月之间，具体时间是因人而异的。
零基础学习3D建模，需要一个完整的3D建模课程设计，一个好的课程设计大致应该包含4个方面的内容，时间在6个月-12个月之间：
1、一个月预科班基础课，
虽然零基础可以学习3D建模，并不代表着可以不重视基础。所以学习的第一步是要巩固自己的美术基础，最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹，一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件，数量就可以达标了。2、三个月专业基础课，
专业基础课主要是在预科班的基础上学习美术基础，3Dmax基础，UV拆分和摆放，贴图绘制基础，三个月高强度的训练，对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。3、三个月项目实战训练，
美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后，开始进行项目实战训练，开始针对不同类型的3D建模进行训练，每个项目实战的案例都不是随意选择的，每个案例都有一定的侧重点和训练方向，每种材质都学习训练过后，到真正的公司项目上才能游刃有余。
4、公司真实项目实训，
如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右，在项目导师的带领下，逐渐去适应项目的节奏，效率，工作要求和标准，那掌握的速度就非常快了。注意事项：
1、要想学会操作3D建模就必须要熟练地使用电脑，鼠标和键盘的灵活度是必须要的，因为在接触3D建模后，很多指令都需要用到快捷键。
2、3D建模是比较难学的，3D建模的最大特点是它的渲染功能，是其他软件不能比的。自学的路很难也很花时间和精力，真心想学的话最好报个班。
是的，CG又称为计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。
无论是那种，都需要坚实的美术基础在后面支撑，就好比如说吧，你画人物就必须知道人物的骨骼肌肉与结构，男女性的差别和人物的面部特征等等；你画场景就必须知道场景的透视关系，近实远虚等画面构成关系；就算你要画一个很简单的物体，你也要有光影意识和构图意识，要懂得用色之间的关系。而这些东西都是要经过一个长期的学习才能了解到的（无论自学还是找老师学都是。）因此说，学CG动画一定要学绘画，其实CG动画就是绘画的一种，你找培训班学也就是学绘画。