沙画人物肖像画法

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hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,沙画人物肖像画法,很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

沙画是一种独特而神奇的艺术形式,通过将沙子在光线下细致地堆叠和雕刻,创作出栩栩如生的图像。而沙画人物肖像画法,就是利用沙子的不同颜色和质地,精细地描绘人物的五官和表情。

沙画人物肖像画法的创作过程非常有趣和挑战性。沙画艺术家需要准备一块平整的背景板,然后将沙子倒在上面。艺术家用手指、刷子或其他工具,轻轻地将沙子推动、堆积和刮薄,以形成人物的脸部轮廓。艺术家用深色的沙子填充眼睛、鼻子、嘴巴等细节部位,用浅色的沙子填充脸颊和额头。艺术家用细小的工具,在沙子上刻画出轮廓线和细节,以增加人物形象的逼真感。

沙画人物肖像画法的挑战之一是控制沙子的形状和厚度。由于沙子的颗粒粗细不一,艺术家需要经过长时间的练习,才能熟练掌握如何在沙画中创造出细腻而真实的效果。沙子在背景板上的运动也是一项技巧。厚度不均匀或者过分细腻的沙子会导致人物失真或者平面化,因此艺术家需要不断调整手势和力度,以保持沙画的立体感和层次感。

沙画人物肖像画法的另一个挑战是时间的限制。由于沙子易散,艺术家需要快速而准确地操作,以避免作品受到意外的破坏。沙画艺术家需要通过反复的练习和观察,在短时间内完成一个肖像画的创作。这也使得沙画人物肖像画法成为一种充满紧张感和即兴创作的艺术形式。

尽管沙画人物肖像画法具有挑战性,但它也有着独特的魅力和表现力。通过沙子的纹理和颜色,沙画艺术家能够创造出栩栩如生的光影效果,使人物形象更加立体和生动。沙画的独特性还体现在它的易变性和过程性上。由于沙子是易散的,沙画艺术家无法固定作品,因此每一次的创作都是独一无二的,无法复制和重现。这使得沙画人物肖像画法具有一种流动和瞬息万变的美感。

沙画人物肖像画法是一种独特而神奇的艺术形式,通过沙子的质感和颜色,精细地描绘人物的五官和表情。虽然创作过程充满挑战,但沙画艺术家通过练习和观察,能够创造出栩栩如生的图像,并展示出沙画的独特魅力和表现力。无论是观赏还是创作,沙画人物肖像画法都能带给人们一种奇妙和震撼的艺术体验。

沙画人物肖像画法

沙画有什么艺术特点? 沙画,顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓,做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起,然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感,极具视觉冲击效果,达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。沙画是一种古老而传统的艺术表现形式,最早可以溯及到人类语言文字出现之前,出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看,这种图画符号向着两个方向发展,一是文字语言方向,形成我们今天的语言文字系统;一是绘画艺术方向,形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载,而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的万那杜共和国,至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。 沙画有什么前途? 如果你没有自己的创意, 沙画对你而言就是没有前途的, 也就是一时的潮流.但是 你对沙画的热爱 进而让你在沙画上有了新的创作, 灵感不断的时候.你就会发现, 其实沙画 很有前途 艺术沙画? 推荐红琴坊,他们沙画挺不错的,希望可以帮到你。 倪璞山水画有何艺术特点 倪瓒山水画的艺术特点是:早年画风清润,晚年变法,平淡天真。疏林坡岸,幽秀旷逸,笔简意远,惜墨如金。以侧锋干笔作皴,名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿,寥寥数笔,逸气横生。二、扩充套件知识:1、人物简介:倪瓒,元末明初画家、诗人。初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富,博学好古,四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财,浪迹太湖一带。2、绘画成就:倪瓒擅山水、竹石、枯木等,其中山水画中采用了典型的技法——折带皴,是元代南宗山水画的代表画家,其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹,风格“遒逸”,瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练,多年来伪作甚多,但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中,他主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似(“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”)。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇,常将他置于其他三人之上。明何良俊云:“云林书师大令,无-点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说,倪瓒“牙签曜日书充屋,彩笔凌烟画满楼”。倪瓒是影响后世最大的元代画家,他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件,如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖,石涛的书法题画,从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜,而追求艺术个性化的书法家,他与张雨、杨维桢一样,既属于这个时代,又不属于这个时代,这就是艺术对时代的超越性价值。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗,其绘画实践和理论观点,对明清画坛有很大影响,至今仍被评为“中国古代十大画家之一”,英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。画作有:《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。 倪瓒山水画有和艺术特点 一、他山水画的艺术特点是:早年画风清润,晚年变法,平淡天真。疏林坡岸,幽秀旷逸,笔简意远,惜墨如金。以侧锋干笔作皴,名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿,寥寥数笔,逸气横生。二、扩充套件知识:1、人物简介:倪瓒,元末明初画家、诗人。初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富,博学好古,四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财,浪迹太湖一带。2、绘画成就:倪瓒擅山水、竹石、枯木等,其中山水画中采用了典型的技法——折带皴,是元代南宗山水画的代表画家,其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹,风格“遒逸”,瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练,多年来伪作甚多,但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中,他主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似(“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”)。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇,常将他置于其他三人之上。明何良俊云:“云林书师大令,无-点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说,倪瓒“牙签曜日书充屋,彩笔凌烟画满楼”。倪瓒是影响后世最大的元代画家,他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件,如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖,石涛的书法题画,从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜,而追求艺术个性化的书法家,他与张雨、杨维桢一样,既属于这个时代,又不属于这个时代,这就是艺术对时代的超越性价值。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗,其绘画实践和理论观点,对明清画坛有很大影响,至今仍被评为“中国古代十大画家之一”,英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。画作有:《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。 周昉的绘画有什么艺术特色 (周昉)初年学张萱,是他亦长于文辞,擅画肖像、佛像,其画风为“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。” 学沙画有什么要求 沙画入门不需要美术基础,靠的是沙感跟悟性.但是入门后就需要你有足够的美术基础来支援你的成长了..沙画就那么多基础手法. 掌握那些基础手法需要的时间很短几天就没问题了但是如何构图 才是你沙画出师的最重要的一环.仅仅是抄袭别人的 是没办法成长的, 所以要自己创作.自己创作就需要你有一定的美术基础 还有基本的构图技巧.因为沙画是多种艺术的中和体.所以需要你多方面的学习比如设计、摄影、国画、素描、插画、动漫、电影分镜处理等等都会对你的沙画有所帮助.所以 我不能告诉你好不好学,,我只能告诉你 掌握基础 只需要半个月你的成长 你觉得什么时候你满意自己的作品了 你就出师了 素描有什么艺术特点? 一切单色画都是素描。素描,作为造型艺术的形式之一,从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视,其对其它造型艺术的影响,为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为:素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义,是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造,形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中,我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化,使素描发挥应有的功用,更有效地服务于创作。文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。 舒曼有什么艺术特点? 内容摘要:文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师,他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。 关 键 词:舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义 舒曼(1810—1856)是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家,是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样,都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养,他的音乐比后者的音乐更精雕细琢,深刻细致;不像舒伯特的易于外露的感情,舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的,浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起,舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 一、声乐作品借助诗歌的明确语义,充满真情,富于幻想,具有强烈的浪漫主义气质 舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才,富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲,大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格,通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词,非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质,使诗歌焕发出更加动人的诗意来。 如著名的声乐套曲《诗人之恋》,这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的,它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦,作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情,更加细腻地表现原作的诗情画意,使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲,舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象,其中细腻的情感变化和诗情画意,都通过音符表达出来,吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了,百花盛开,欣欣向荣,诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽,却表达出发自内心的真诚,歌曲到了结尾,曲调有意地并不终止,停在一个不稳定音上,给人一种回味无穷的感受,形象地表达出诗人对爱情生活的向往。 二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材,还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 在舒曼的五百多首艺术歌曲中,占比例最高的是爱情歌曲,其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲,每一首都写得极其动人,其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中,以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多,如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌,钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景,歌曲在宽广宁静的旋律上展开,在第三节情感加强,推向 *** ,抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情,在减弱的和声中,全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲,最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作,歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话,来表达欧洲封建复辟以后,人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法,音调铿锵有力,引用了标志法国革命精神的《马赛曲》,表现了战士视死如归的英雄气概。 三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联络比较隐晦,旋律很短小,大多不是结构完整的乐句 德国民歌有着与其他民族不同的特点,它既不像义大利民歌外露的抒情,也没有西班牙民歌豪放的性格,它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中,虽然极少直接地引用德国民歌的曲调,但他十分忠实于民歌的特色。 舒曼的节奏最具有独创性,他非常爱用复杂的节奏,我们常见到跨小节的切分音,高低声部的复节奏,但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型,表现他独具的风格。 在和声上,舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域,但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域,他力求和声“功能”强度的减弱,运用不协和音,转离调大胆,他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法,制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时,必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》,音调自然朴素,全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人,用光辉将她唤醒”时,调性向bA大调离调,使歌曲进入一个情感 *** 。伴奏又造成离调效果,舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画,形象地描绘了莲花的情态。 在曲式上,他挣脱古典样式,不受束缚,依从感情的自由奔放,抒发内心的感受。曲式自由松弛,从而形成了他创作上的又一大特点。 四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果,歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明 舒曼在艺术歌曲的创作中,独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计,把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝,使钢琴伴奏更能体贴入微,展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏,像尾声,又像发展部分,在这些部分常会出现新的乐思,使歌曲的意境更上一层楼。 假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话,舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地,他的转调手法,使音乐从古典和声和转调法中解放了出来,从而丰富了和声色彩和变化,丰富了表现的手法和技巧。他还吸收了复调音乐的织体写作风格,加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性,更丰富了钢琴的表现力及表现范围。 俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说,舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态,描绘大自然的优美景色,使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。 如 《核桃树》,这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品,歌曲旋律并不十分宽广、流畅,而大多是短呼吸式的小句子,在曲子中起著主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。在变化三段式的中段,则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后,随着旋律线的低沉,刻画了少女憧憬著爱情的幸福,含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了 *** ,听来让人回味无穷,给人以一种身临其境的美感享受。 还有如《奉献》的结束部分,舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律,把克拉拉比作圣母,来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的,要深刻理解舒曼的艺术歌曲,就必须认真理解其伴奏的每一个细节。 舒曼的艺术歌曲,能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境,他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起,以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。 舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面,显示出了其过人的浪漫主义才情,他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。 清末海派画家艺术风格有什么艺术特点 将民间艺术与传统文人士大夫绘画相结合,在清末的海派绘画中尤其突出,海派画家们以广泛的题材,雅俗共赏的艺术表现手法,将原属于文人士大夫的绘画,改变成为当时市民阶层所喜闻乐见的艺术。海派画家群既秉承传统,又接近现实生活,是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。海派画家作品有以下特点:其一是花鸟画为多,其次人物,再次山水画,再次杂项题材。在笔法墨法的应用上讲求简逸而明快,只求意境而略其形式。其二颇具象征性,不论是花鸟还是人物,富贵寓于牡丹,结义寓于桃园……都是具有象征性的手法,讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美,讲究造型的流畅以及浓艳的色泽,较受一般人所喜爱。其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或模拟的同类画作出现,然求画者仍然络绎于途。海派画家呈现出高产的趋势。以朱熊、张熊、王礼、任熊、任薰、任颐、任预、钱慧字等为代表的民间画派者,篇章简逸,水墨淋漓,用色艳而不俗,画风更近民间现实精神。此一派风格主要存身于中上层社会中,所传承的美学理念除人文精神外,还加入了通俗平实的题材,有借景写意的意义,西方式的写生也有表现,影响近50年的中国画风。以虚谷、赵之谦,浦华、吴昌硕等为代表的金石画派,强调书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古朴。海派画家重视师承北系,排他性较强;强调与社会的结合,适应社会发展的需要,除了应酬之外,以书画为生者颇多,除了齐白石等少数能对现实生活有所批判之外,画境多较保守,未见有较创新的意境出现,但齐白石已经不纯属海派了。

糖画人物肖像画法

中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。

1、面塑,是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后,用手和各种专用塑形工具,捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。2、纸马的形式实质上就是木刻黑白版画,因为它只存在于民间,为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等,我们称它为民间版画。民间版画还应包括年门画。

云南有关民间美术研究的人士多称其为"甲马纸",这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来,于是沿袭成俗。3、内画是我国特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。

现代内画艺术源于京派,分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派,其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。4、皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载,皮影戏始于西汉,兴于唐朝,盛于清代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。

5、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰,如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

油画人物肖像画法步骤

最主要注意高光和阴影部分的过渡,其实和素描差不多,也要注意深浅颜色的过渡,铅笔颜色种类要多,或者买水溶性铅笔,颜色变化会小一些,自然一些。可以参考一些人物结构的书,把自己对结构的理解能力提高,才能丰富你的画面对光影、结构、距离感、质感的表现。因为不知道你学习到了哪个程度,所以也不能确定你得自学多长时间能学会。只能说想继续提高,还是要先临摹,然后多画些结构剖析图.。特别要多注意细节,有时候强调细节可以让整个画面灵动起来。

要想画出一个人的特征,最重要的是画他的眼睛!

关注好神韵 神韵能刻画好就很真实

为什么要手绘???

我是一名从事木艺雕刻者,通常我在雕刻一个人物之前,首先了解人物的外表特征,然后他的各个细节,动作、情感、等诸多因素要考虑进去。谢谢大家

这个得把基础打好,画什么都好说

很多小伙伴在平时画素描头像的过程中不管是临摹还是写生,经常会出现人物形象特征扑捉不明确、画的不像。出现把人物画得千篇一律,公式化、概念化。想要摆脱这一困境,就要通过多学习优秀的素描人像作品,训练中仔细观察对象,把握好人物形象特征、掌握头部的基本结构、注重对人物内在性格和情绪的刻画,并贯穿学习的始终,才会获得扎实的素描造型能力,画出好的作品。

总结了三点:

1.学会构图

2.掌握人像各部位比例与透视

3.结构,光影就是依附结构的变化而起 伏变化,掌握了结构就容易分析出该如何画光影,如何塑造形体、画出体积

我觉得找一个贴近生活的作画对象,他的神态,动作都要让人觉得像在自己身边真实发生的,所谓艺术源于生活,明确作画风格,像最普遍的油画,素描,速写,水粉画。还有国画,水彩,彩铅画。所说的真实,我认为不应该肤浅的理解为看着逼真,像照片一样,我并不是不支持这样的风格,而是这只是让人感觉真实的要素的一小方面。像国画中简单的线条,也可以勾勒出传神的人物。人物要传神,栩栩如生,并且贴近生活。这样才能够画出真实的人物。

这个问题问的其实很有意思,如何画一个真实的人?我认为利用各种技法,描绘人物外表,这是写实的手法,这也是方法之一;但我个人更倾向于,绘画对象带给我的感觉,ta是一个什么样的人?ta的脾气、性格,是活泼的,还是忧郁的?是安静的还是不羁的?ta的真实反应,直接影响到运用的画笔笔触,是活泼的线条还是粗旷的线条,是轻快的明暗关系还是沉重的明暗关系?用什么色彩去表现绘画对象等等... 我认为单从表象写实手法,去画像一个人,作品会过于平面,而从绘画者当时的情绪、背景、绘画对象的人物性格带来的感受,结合绘画技法,再去下手画这个人,我觉得这才是画了一个真实的人。个人绘画经历。

1观察角色的特征

2在纸上拉出大的比例结构,明暗关系

3逐步细化,强化明暗。

4调整

5再调整,刻画

人物肖像的画法

1、定下基本框架 以及各部分占总体的比例

2、细致勾出外轮廓。 不用细节、把头部甚至脸部的基本结构勾出

3、细致脸部结构。各骨架、肌肉的结构。

4、以细节开始重点描画。(我个人是以鼻梁骨以及暗部开始细节的..)

不仅描画形、 明暗也要跟着上。 建议从暗部开始,不然明暗区分度不好掌握。

按4步骤,逐渐完善脸部至头部、颈部。衣服以及身体,主要抓住人物形态,可以以速写的方式勾勒,不用以细致的画法一点点描画。(当然你愿意整体上明暗效果也可以。)在下就是这么画的... = =

话说 这种东西 示范比较好.. 光说也不怎么好懂。

画人物肖像简单的画法

根据个人喜好,可以先画面部。把大概轮廓画出来,标记好眼睛鼻子和嘴巴的位置。

绘画人物肖像的步骤:

1、用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置,根据头部的基本形体,用长线淡淡定出了大的轮廓,注意头、颈、肩的穿插关系,构图不易过满。

2、找出大的几何形体,确定五官位置和比例,轻轻画出头部的中轴线,把握好五官的透视关系,如颧骨、眼睛、鼻子、嘴巴等。

3、画出大体色调关系,从明暗交界着手,胆子要大,注意虚实变化,表现时不能简单处理,要随着形体的变化而变化。

4、深入刻画是在完成大体调子的基础上,从明暗交界线开始逐步向亮的推移,注意中间色的微妙变化,控制浓淡和调子互相衔接,以及面部的结构穿插。

5、刻画完之后,退远观察一下整体效果,努力追忆最初的感觉,对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析,并予以适当调整,再进一步深入刻画,但不可处处都改,影响正个画面的艺术效果。一、头部的造型和构成规律;(1)结构特征

头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 (2)外形特征

即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。

耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。二、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。(4)各部位的质感表现

与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。

关于本次沙画人物肖像画法的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。

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